大家好，今天来为大家解答黑白画境这个问题的一些问题点，包括黑白大师赵小海也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
1、赵小海先生的国画山水素以黑里透白著称，我斗胆将其戏称为“黑白画”。
2、品读小海先生的“黑白画”，很容易让人穿越历史，联想起两种意境。一是盘古开天地。远古，宇宙中一个似鸡蛋的星球，一片漆黑，一片混沌，在黑暗的云雾中运行，盘古被困在里面，他手持大斧不断地上下乱砍，突然巨星分开为上下两半。盘古头上的一半化为气体，不断上升。脚下的一半则不断下沉凝聚。飘忽的清气越来越高，越来越明亮；下沉的混沌越来越低，越变越黑。白与黑形成了天与地。一是周易的太极八卦图。太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业。黑与白的两个阴阳鱼转来转去，越转越快，在转换中浑圆为一体。
3、这两种意境迷迷离离，飘飘忽忽，在你脑海中反复呈现，墨色与留白相互透析，最后清晰呈现在面前的分明是超越了自然山水的哲学解析，是先生用心淘洗出来的自然心语。
4、黑与白本来是相互对立的两种颜色。我们的祖先却用这单纯的黑白两色营造出千变万化、墨味十足的大千世界，将丰富多彩的大自然用黑与白的奇妙碰撞与交融，演绎成精美绝伦的水墨画卷。千年探索，中国文人在水墨山水画法上走得很远，历朝历代出现过许多难以企及的画坛巨匠，创造了无数艺术高峰。
5、如何站在前人的肩膀上创造自己独具个性的绘画语言，走出一条独到的艺术道路，是每一位艺术家的孜孜追求。小海先生毫不例外，并且创新的欲望更加强烈。他不仅毫不犹豫的选择了黑与白，而且坚定地每天游走于黑白之间，将他对自然的理解，对生活的挚爱，对人生的感悟，用最简洁的墨色一笔一笔反复皴擦，一层一层反复叠加，最后将凝重演化为厚重与深邃，演化为历史与永恒。
6、我感觉，小海先生对黑与白的感悟达到了极致，哪里墨色要重，哪里墨色须轻，胸有成竹，恰到好处。仔细观察他的每一幅画都是多一笔太黑，少一笔则太白。积墨而没有死墨，焦墨而不失润泽；留白而没有死白，少白而不失明丽。黑且黑着，白宜白去，构建出格调气韵的独特画面效果，各得其所，相得益彰。这是黑白大师的绝活。
7、小海先生对每一笔都是一丝不苟，不厌其烦地画上几十遍甚至上百遍，这是保证画作层次分明的原因所在。我理解，他画画好比是用数码相机拍片，都选择的是ＲＡＷ格式拍摄，无论拍摄条件优劣，不管曝光过欠，拍摄对象所有层次都能够保留。几十次精准的一丝不苟，得到的是丰富的内涵和层次，虽用焦墨作画，但没有一处死黑和死白，反差适中，沉稳而活脱。说到这里，突然想起小时候拍照片，上世纪八十年代之前，照片都是黑白的，包括电影。那时很向往彩色照片，有人别出心裁用彩笔给黑白照片涂上颜色，由于不够准确，反而失去了黑白片的本真，粉饰感极强，有时很夸张，想起来觉得有点滑稽。其实，早期的山水并不设色，用纯黑白来表达反而去掉了杂色，使画面更加干净，富有历史感和沧桑感。
8、干净即是简约，简约本身就是很美的。读小海先生的画，首先，主题构思是简约的，撷取的风物是简约的，思想思绪也是简约的。不似一团乱麻，绝不人云亦云，强烈排斥不知所云。其次，在技法表达上，黑白是简约的，线条是简约的，墨块是简约的，尤其留白极其讲究，简约到无以复加的程度。即使上百遍的“涂抹”也不失简约，更掩盖不住画意的纯粹。先哲反复告诫我们，做加法容易做减法难。从具象中抽象出意向，再把意向转化为画面的具象，用最简洁睿智的语言讲给大家听，非大师、巨匠难以为之。黑与白处理不好最容易出现灰，灰突突的沉闷，弄不好会走向死寂。然而先生的画作清澈纯净，墨即可是云亦可是水，干净利落，就像没有丝毫雾霾的高原晴空那样明丽，即使墨色浓重也让欣赏者清新透彻。
9、偌大中国，以单纯黑与白作为绘画语言绝不仅有赵小海一人，因为水墨山水本身就是民族绘画语言的优秀传承，但小海先生拟古而不泥古，把墨色运用到了极致，以黑与白的充分表达营建出独有的氛围，这样的画家恐怕唯小海先生莫属了。在驾驭黑白关系上能够达到游刃有余的程度太不容易，关键是把以黑反白技艺玩到境界，只有洞察秋毫前提下的心灵感应才能实现。请看他笔下的意境：黎明前的曙光，落日余晖中的森林，月光下的山溪，原野小屋里的灯光，清寂寥廓天象下的远山，星空映照下的原野，峡谷深处的雪光，这些司空见惯的自然物象，在小海先生的笔下变得多么幽深、多么邃远、多么神密、多么神圣、多么富有诗意，处处空灵着禅意，时时幽栖着秘境！虽是黑白两色，却能让你强烈感受到阳光的温暖、月光的清冷、雪色的幽兰，星光的灿烂。不仅能感受到光的存在，更能感受到光的透彻、光的迷离和光的韵调。
10、用光与影作画是摄影师的手法，是西洋画家的惯用。尽管近一个世纪以来国画吸收了许多西画的技法，但以微光作为表达方式，把纷繁世界、悠悠岁月，以微弱的光影娓娓讲述出来，最终传递出博大能量，这样的画家可能也仅小海先生莫属。黎明前的一缕光，日落时的一道霞，一瞬之美最难捕捉，也最能诠释人生哲理，可贵的是小海先生抓住了这瞬间的自然之魂，描摹出了人生之魂，这已超越了画境，上升到哲学层次。文有文眼，诗有诗眼，画当然有画眼。小海先生的微光是每幅画的“眼”。就是这一只或者几只画眼，蕴含的机智、机敏，才使他的画得以传神，勃发出生命的灵性。不信，把那些微光堵死再看，整个画作会完全遁入沉寂，变成了无生气的黑与灰。微光，神秘而神奇的微光，小海先生的秘密武器，降妖神剑。
11、自然是万灵之母，造化是艺术之源。古人最讲究师法自然，小海先生深谙其道，也深得其益，他一刻都不放松外出采访写生，每年亲自带领学生深入名山大川，走进写生基地，去获取创作灵感。品读小海先生的作品，是源于对山水物象本真的升华再造，是过滤了尘嚣的清静思考。同时，每天笔耕不辍的他，人生笃笃的信条是，一日都不能歇手，再忙再累也要画上几小时，即使半小时，否则不能睡觉。他说，这是他真正的武器。这话我绝对相信。不然，他不会在高手云集的第十届全国美展中脱颖而出获得优秀奖，在中国美协“第十三次新人新作展”参展，多年来获得多项荣誉。
12、小海先生留着时尚的光头，穿着散淡的休闲装，说话睿智风趣，一如他的黑白画作简洁、洒脱。可能只有洒脱的性情才能与不羁的自然真正对话，获取别人破解不了的艺术密码。重要的是他的画作灵气十足，小物象中洞见大千世界，大构思里蕴含满目乾坤。无论何种表达都不失大胸怀、大气魄，透射着自然的灵动与景色的本真，传递着生命的倔强与生活的顽强。小海先生的画作无比沉静、极其安静，超凡脱俗，过滤了浮躁和喧嚣，但整个意境却大气而奔放，大开大合，绝没有拘泥之感，的确画如其人。
13、我不懂绘画，更无学识，无资格去评判别人。但我看到小海先生的画，心灵为之震撼，与小海先生一接触就成了朋友。既然是朋友，就什么都敢说，说多说少、说对说错都不为过。小海先生对黑与白的驾驭游刃有余，是一位名副其实的黑白大师，这是大家都共同认识。写到这里，我脑海中忽然又隐约飘出老子《道德经》的语句：“道可道，非常道。名可名，非常名。无，天地之始。有，名万物之母。故常无，欲以观其妙。常有，欲以观其徼。此两者同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。”同时，那两条黑白分明的阴阳鱼又在眼前旋转起来，黑白变幻，无穷无尽。是否小海先生的黑白画暗合了这些道家、易家的哲思了呢？为什么一看他的画就会想起这些呢？我自己也好奇怪。
14、山再大目可视、心可盛，海再小依然是海。愿行走于天地之间，游走于黑白之间的小海先生，海纳百川，澄怀味象，创作出黑白极致的作品。
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