各位老铁们好，相信很多人对死神少女结局都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于死神少女结局以及情欲的永恒轮回的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
1、《永远！永不！》皮埃尔·尤金·赫伯特1860年
2、骷髅死神为何怀抱无暇的少女？图中雕塑名为《永远！永不!》，文字颇为晦涩，但视觉上很好理解：生与死、丑陋与美丽、恐惧与怜爱、腐烂与生机、肮脏与纯洁都被艺术家的妙手，融合在了一尊雕塑上，令其散发着唯美而颓废的独特气质。
3、雕塑为何创作？少女究竟是何人？雕塑作者皮埃尔(PierreEugèneEmileHébert)言之寥寥，徒留作品让后世凭空猜测：或是对生死大事的沉思？或是对青春易逝的哀愁？亦有同时代的记载，认为雕塑中的死神，其实是怀中少女早逝的情人，艺术家用作品舒缓少女现实中与爱人天人永隔之憾，纪念那跨越生死的爱恋。
4、《芭蕾舞演员在死神的头上》萨尔瓦多·达利1939年创作
5、但若是纵观艺术史，这件作品其实称不上“谜团”，因其题材一眼可知：死神与少女（DeathandtheMaiden），西方艺术中极为独特的题材，大多描绘为骷髅死神拥抱一位妙龄美人，显然，题材本身便极富矛盾、对比的元素。
6、直至今日，但凡游戏、文学、电影等创作中提到“死神”，都不免以黑衣、骷髅为造型，便是这一题材的滥觞。尤为有趣的是，纵观西方艺术史，这一题材最初明明以宗教说教为目的创作，却在文艺复兴后发生了一个大转折——死神开始与少女单独跳舞，仿佛在死亡阴影下，情欲变的更为炽烈。
7、在古希腊神话中，死神名为塔纳托斯（Thanatos），被描绘成长着翅膀、有胡须的少年或男人，他为后来骷髅死神的诞生提供了神话层面的概念基础（哈迪斯为“冥王”）。
8、格罗宁根《死亡的胜利》(细节)，1525-50年
9、而基督教文化中，虽无“死神”这一概念，但《圣经》中却提到了象征“死亡”的角色，如《启示录》中的“死亡骑士”。到了中世纪，基督教艺术中开始融合出一位“死神”，它被描绘为一位骑士、穿着黑袍的骷髅，手持镰刀或其他武器，收割生命，为世界带来死亡。至此，镰刀、黑袍、或有翅膀的经典死神，在中世纪披挂登上人类文化的舞台。
10、促成这一转变，黑死病在中世纪席卷欧洲堪称是转折点，瘟疫令死亡在无形中却转瞬降临，堪称死神的最佳代言人。在哀嚎、恐惧、病痛中，西方人的生死观被无情的蹂躏、重塑，画家们也开始借宗教题材开始更多地描绘死亡，“死神”的形象就此走向丰富多元。
11、再跳出绘画，如今看到的、那些盛行于中世纪各类艺术媒介——雕刻、绘画、诗歌、戏剧中便有一独特主题“死神之舞”：骷髅死神们与王公贵族手拉着手，围着环形跳舞，将死亡普遍存在，生命脆弱易逝这一意向推到极致，不论何种阶级、是贫是富、男女老少，死神都将跳着舞，平等的把这些人带进坟墓。
12、独特的是，其后的历史长河中，众人参与的“死亡之舞”越跳影响力越小，女性却从其中脱颖而出，与骷髅死神单独共舞，形成了“死神与少女”的经典题材。很难说这一趋势有什么一锤定音的解释，“少女”脱离跳舞的人群，或许归咎于两者相遇，本身便融合了爱情、性、死亡这些人类至为关注的永恒主题。到了文艺复兴时期，人本主义思想被广为接受，世俗之风吹皱了宗教的坚冰，“死神与少女”这一题材开始风靡，画中死亡的氛围逐步减少，情欲的荷尔蒙散落开花。
13、死神之舞壁画BasleDanceofDeath1440年创作
14、这一阶段，丢勒及其徒弟巴尔东的作品堪称一个典型：在丢勒1495年创作的《少女被死神袭击》中，面目狰狞、状如活尸的死神，强行拉着衣冠楚楚的少女，少女的表情自是非常嫌弃，握着身旁的树干，不想被“死亡”拖走。而在1510年的一张近乎草稿的《死神和妻子》中，构图虽是当时极为流行的婚姻纪念画作：拱门、夫妻相对而立、相敬如宾，但男主人却是一位骷髅死神，毫无疑问，在丢勒这里，他更关注这一题材中生与死的对立与矛盾。
15、他的徒弟就不这么想了，十六世纪德国画家汉斯·巴尔东（HansBaldungGrien）的一系列作品，堪称“死神与少女”在情欲层面的代表作：1509年至1520年，巴尔东创作了多幅这一主题的画作，在他笔下，少女青春曼妙的身躯得到了着重的塑造，像《死神与生命的三个阶段》，少女便手持红镜，沉溺于自己的美貌与青春中，对近在咫尺、拿着沙漏、将要扯下她遮羞布的死神毫无察觉，只有左侧那年老之人看到死神的降临，这也和“死神之舞”最初关于世事无常、死亡永恒的警示意义最为接近。
16、《死神与生命的三个阶段》《死神与少女》《夏娃，毒蛇和死神》巴尔东
17、十五、十六世纪之后，鉴于画面整体情欲的色彩更浓，死神的身份，自然也逐步由纯粹死亡的象征转变为少女的情人，且大多以男性骷髅的形象示人。但到了19世纪，这一题材又发生了新变化，死神不再冷酷无情，成为了少女们的“死亡天使”，带有浓烈的神性与对世人的怜悯之情——毕竟死亡在众多文化中，亦有永恒、终点、宁静等内涵。
18、《死亡天使》伊芙琳·德·摩根1880年创作
19、典型的代表作如法国画家霍勒斯·韦尔内（HoraceVernet）1851年所作《死亡天使》，黑袍、黑羽翼的死神托着一席白裙的纯洁少女，她面容静谧，颈带十字架，手指天堂的方向，一道圣光自上而下，温柔的散布在女孩身上，身边的圣经、花朵、熏香点出了她将要离开这个尘世。而属于凡间的男人趴在病床前，哀伤的祈祷。尽管与百年前的骷髅之舞相比，依旧是生与死、黑与白的整体对比，但这一系列的“死亡天使”明显要比过往收割人命的死神温柔不少——死神只是另一个世界的使者，而非什么震耳欲聋却又被人充耳不闻的警告。
20、同样这一类型的作品还有奥地利画家·斯托克斯（MarianneStokes）笔下的《死亡天使》。相较于维尔内的版本，斯托克斯的画面更为质朴、感人，不再有浓郁的宗教氛围，张开黑色双翼的死神有如一位老朋友，举手示意那身穿白裙的少女：生者的时辰已至，该开始另一段旅途了。少女消瘦的身躯被病床上的红布所覆盖，面容只有淡淡的哀愁，在庄重的氛围中，死神与少女所代表的，都只是一段平凡之路的开始和结束。
21、《死神与少女》斯特克斯1908年作
22、显然，纵观骷髅死神这一形象的变迁史，足见：唯有变化才是永恒的。从固定的黑死病象征、到少女的情人、乃至他世的引路人，对这一题材，艺术家的创作手法是越来越多元化的，这一倾向在20世纪变的更为突出。
23、《死神与少女》埃贡·席勒1915年创作
24、像埃贡·席勒1915年创作的《死神与少女》，便将这一题材彻底拉入尘世之中。席勒画这幅画的同年，抛弃了之前的情人沃利——这幅画的女主角，选择与他人成婚。但天才画家、天生情种的席勒，婚后依旧对沃利念念不忘，便画了这幅画以表明自己纠结的心意。直至1923年，噩耗传来：沃利死于当年的猩红热感染，席勒闻之哀伤不已，将此画改名为《死神与少女》。在画面风格上，少了席勒标志性的“病态”与“颓废”，死神双臂环绕少女，显得情深义重，而少女在艳红的点缀下依旧鲜活。死神的死亡与冷酷不再，唯有男女之间的复杂感情。
25、不变的少女与死神，不同时代的画家却借助它们抒发了截然不同的内涵。而在电影、喜剧、诗歌、音乐等领域的创作中，这一题材也同样散发着勃勃生机，像舒伯特便有弦乐四重奏《死神与少女》极具知名度，千年老题材，却在千年热度依旧不减，究其原因，或许是两者的身份，天然便代表生死、身体、爱情、这些人类必将永恒追问的因素吧。
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