本篇文章给大家谈谈文艺片是什么，以及文艺片和商业片是否有高下之分对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
1、如果对文艺片和商业片进行简单区分，那就是前者的艺术属性更强，而后者的商业属性更强。
2、对二者差别最直观的感受，一般人都会认为文艺片的特点是节奏慢，长镜头多；而商业片节奏快，有强烈的戏剧冲突。
3、也有人说，文艺片投资小，观众少；商业片往往是大投资，有广泛的观影人群。
4、其实上述的说法都是表象，两者核心的差别，用通俗的语言来讲，文艺片往往是导演的私人体验，常常带有明显的个人风格特征，是关于个人情感的某种表达。而商业片的首要原则就是好看，要让观众看得爽，保证票房的收入。
5、文艺片的导演倾向于作者论，作品力图进行一些哲学思考和对人性的内在反映，一般来说是去娱乐化的。商业片则视电影为工业生产，观众的观影目的是娱乐和放松，享受感官上的冲击和即时快乐。
6、如果做更细的分析，文艺片和商业片的区别表现在很多方面。上述的核心差别实际上是两者各种差异的根本原因。
7、文艺片因为涉及了更多的艺术手法，比如常见的有意识流、意象等，需要观影者有一定的文艺基础，因此这也决定了文艺片基本上是小众的，而小投入也是同样是因为受众少。这样的因果关系反过来却不一定成立。也就是说，小投入不一定是文艺片，小众的也不一定是文艺片。
8、我们举几部典型的文艺片作为例子来分析下。
9、《野草莓》是瑞典电影大师英格玛·伯格曼1957年拍摄的电影。
10、伯格曼深受存在主义和弗洛伊德学说的影响。《野草莓》这部电影就是通过意识流去体现他的哲学思想和宗教观念。
11、电影讲述一个78岁的医学教授波尔格前往一所大学接受荣誉学位。一路上他遇到了各种各样的人，故地重游，使老波尔格不断地进入到对往事的回忆和梦幻中，并且不断对自己的一生进行反思。最终，波尔格意识到自己性格中的自私和冷漠，希望能与周围的人建立起一种互爱的关系。
12、影片主要以人的潜意识为对象，运用意识流的手法，通过人物的回忆、梦境、幻觉，呈现了往日生活的图景，并从头审视家庭、婚姻、子女、爱情，用象征、隐喻的手法回顾了老人的一生。
13、这种意识流的手法，比如人与神并存、死人与活人重逢之类，如果没有此类文艺片观影基础的观众，会觉得这部伟大的电影情节荒诞无聊，以至于无法坚持看下去。
14、《樱桃的滋味》是伊朗电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米1997年的作品。
15、电影讲述了一个非常简单的故事。巴迪先生在山坡的樱桃树下挖了个坑，开车寻找可以埋葬他的人。他遇见了工人、士兵、见习神父和博物馆的工作人员等。他需要一个人第二天早上来到树下，如果那时他已经死去，就将其掩埋，对方就可以得到二十万元的报酬。
16、遇到的人都在絮絮叨叨，诉说着自己不如意的生活。他们每个人都生活拮据，但听到巴迪的要求，人们还是用自己的方式劝说巴迪不要放弃生命。
17、最后，博物馆的老头巴格荷终于肯帮助他。巴格荷说他也曾经想过自杀，挑了棵樱桃树准备上吊。但是忽然他摸到了手边柔软的果实，樱桃的滋味甜美无比，他一颗接一颗地吃，完全忘掉了自杀。后来，太阳升起，壮美的景色让他心悸。
18、巴迪坐在公园中，一只小猫从他的脚边溜过。天上飞机掠过，留下长长的尾迹。山坡下，孩子们在操场玩耍，落日将天边染成了玫瑰红。
19、说实话，这部以对话为主的电影，初看显得平淡无奇。我也是分几次才看完。然而看完之后，其充满哲理的隽永味道让人久久回味。
20、刘小枫在一篇纪念波兰电影大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的文章中说，“叙事家大致有三种：只能感受生活的表征层面中浮动的嘈杂、大众化地运用语言的，是流俗的叙事作家；能够在生活的隐喻层面感受生活、运用个体化的语言把感受编织成故事叙述出来的，是叙事艺术家；不仅在生活的隐喻层面感受生活，并在其中思想，用寓意的语言把感觉的思想表达出来的人，是叙事思想家。”伯格曼、阿巴斯、安哲罗普洛斯、基耶斯洛夫斯基等这一类的大师级导演，就是叙事思想家。
21、《站台》是贾樟柯2000年的作品，这是我看了好多遍的电影。
22、电影讲述了山西汾阳县文工团的几个演员的青春岁月，是一部关于青春的史诗，尤其对于六七十年代出生的人而言。
23、电影中，男主角崔明亮最终与尹丽娟结婚了。在片尾，尹丽娟抱着孩子在一旁玩，而崔明亮在沙发上睡着了。他的梦想已经破灭，开始接受生活，放弃了所有的理想与冲动。崔明亮再也不会去看火车了。人生就是一个站台，有等待，也有停靠，转眼间，年华就会老去。
24、这部电影可以看出意大利新现实主义电影思潮对贾樟柯的深刻影响。
25、新现实主义追求记录风格，强调使用长镜头和自然光创造的真实感，通过普通人的真实生活遭遇反映当代的社会问题。
26、有人质疑贾樟柯喜欢拍些中国的阴暗面，拿去博西方人的欢心。这是因为他们看不懂贾樟柯电影中的人文关怀。《站台》再现了社会转型时期小县城最真实的社会面貌，并着重反映大众媒体、流行文化对当代中国人的深刻影响。
27、文艺片当然也有好坏之分，电影《憨豆特工》中就对滥用长镜头，内容空洞的所谓文艺片进行了无情的嘲讽。毕赣《地球最后的夜晚》去年年底在国内公映后，豆瓣上不喜欢文艺片的影迷调侃：如果通过镜头长短可以成为衡量一个导演能否载入史册的标准，我们家门口的监控录像可以拿电影奖了。（其实公平地说，这部电影的长镜头运用还是很有水准，其意象、散点透视等技法都很出彩）
28、从诞生之日起，电影就同时具备艺术和商业属性。所以现在文艺片和商业片的界限会越来越模糊，也有一些导演可以做到兼顾商业性和艺术性，比如斯皮尔伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、大卫·芬奇、昆汀·塔伦蒂诺等等。当然，也有不少文艺片导演试水商业片失败的，典型的比如陈凯歌，甚至可以说还有姜文。包括贾樟柯近几年的作品，也在不断尝试增加商业化的元素，但虽然电影越来越精致，技巧越来越纯熟，但始终不如早期的《小武》和《站台》动人。
29、最后，文艺片和商业片有没有高下之分呢？我觉得有。拍商业片的冯小刚在接受高晓松采访的时候，说他最喜欢日本导演是枝裕和。他评价是枝裕和的电影就像深水炸弹，水面下剧烈的爆炸，空气被压缩，而水面上却只有一道暗涌。
30、无论商业片导演平时如何调侃，他们心中还是对于文艺片大师充满崇敬。
31、文艺片和商业片相当于阳春白雪和下里巴人，一个代表雅，一个代表俗。
32、当然，文艺片导演不一定能拍好商业片，而且近几十年大多数的电影语言的创新基本都来自商业片导演。还有就是，我也承认好的商业片比文艺片更难拍，因为涉及大量的投资和极其复杂的技术。但是，我还是觉得优秀的文艺片比优秀的商业片更有价值。
33、因为文艺片的目标是追求思想性和艺术性，它能让人思考，而不是像商业片一样，只是给了你一桶可以满足短时快感的爆米花。
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