大家好，致终将逝去的青春小说相信很多的网友都不是很明白，包括重温青春的热血与成长，青春类电影未来如何发展?也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于致终将逝去的青春小说和重温青春的热血与成长，青春类电影未来如何发展?的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
文案|水生烟客
编辑|水生烟客
前言：艺术电影对保持电影的多样性起到了至关重要的作用，它可以满足不同观众对电影趣味的需求，还能够挖掘和培养新兴导演，既补充了电影人才，又丰富了电影文化。
近几年中国艺术电影刮起了一股“青春与怀旧风”，从《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》再到《匆匆那年》等几部热映的青春电影，艺术电影似乎找到了突围之道。
本文以热映的几部青春电影为例，浅析当代艺术电影的现状和走向。
近几年，国产艺术电影多数以“青春与怀旧”为主题，在银幕内外掀起了对青春的集体告慰。
纵观当下热映的青春电影，都有着非常类似的故事情节和场景设置。
一、温暖又令人回忆的青春青春是用来回忆的。回忆的东西往往都是选择美好的。
近几年，导演们依据电影主要受众的年龄段，从受众心理出发，多以80后怀旧为主题，从而唤起观众内心的归属感和认同感。
《同桌的你》讲述了1993年的夏天，班里的捣蛋生林一结识了自己的新同桌——转学生周晓栀。
从这一刻起，林一和周晓栀的相遇、相识、相知，从初中和高中再到携手迈进了大学，美好的爱情也随之一同绽放。
其实《同桌的你》展现了周晓栀以爱的名义把林一送上了辉煌的阶梯。
在许多人的青春里，学业和爱情似乎是相互矛盾的，那个年代的爱情只在心里生根发芽，但是《同桌的你》中展现的爱情故事却恰恰推翻了这一点，他们的学习和爱情是相互影响的，周晓栀放弃了北京大学，为了与林一的爱情选择了厦门大学。
大学里，起初每天周晓栀只给林一5分钟的时间做男朋友，接着为了鼓励林一努力过四级而翻倍到21分钟，继而林一因为打架犯错误时间被减少到13分钟。
林一因为非典被隔离，柔弱的周晓栀在深夜爬上高楼敲碎玻璃，给了林一最后的l4分钟，加起来正好是“我爱你一生一世”的表达方式，也正是当时年轻人的浪漫表达方式。
《同桌的你》中，大家一起解救林一后，与校园保安斗智斗勇的奔跑画面，导演穿插的WeareTheChampion的歌声与画面起到了很好的喜剧效果，既为青春时期的疯狂而歌，也为我们已经逝去的青春而歌。
还记得《匆匆那年》中陈寻为了保护方茴在滑冰场打架的场面吗?看似暴力的镜头，扭打的场面，其实正是我们走过的青春。年少的你是否也会为了保护心爱的女孩有过一些冲动的行为?
是否也会为了兄弟情义而与人动手过?疯狂的校园生活，美好的初恋故事，再带上一些戏剧性的情节，一下子就把观众带回了自己的大学时代。
《匆匆那年》讲述的是主人公在步入社会后对校园故事的回首。这是第一部采用时空交错式结构讲述青春爱情的电影。
七七的角色安排正是衔接这两个时空的重要人物，通过七七采访式的追问，一一将他们青涩的青春娓娓道来。
方茴和陈寻的爱情开始在高中，那时的爱情还很小心翼翼，或许只是对方的一个眼神，一句问候，或者是球场上众多人眼中的一眼，只要能看见对方，小心翼翼不越过界限。
还记得电影中那个镜头，方茴告诉陈寻说自己做错了一道17分的大题，没有办法和陈寻上同一所大学了，陈寻并没有说什么，也没有许诺什么，只是在化学考试时，看到最后一道17分的大题时，毅然地合上笔帽，交上了自己的试卷，为的是能与方茴步入同一所大学。
可是青春注定是充满变化的，就像是所有的爱情并不都是以圆满结尾的。
随着沈晓棠的介入以及方茴和陈寻之间矛盾的出现，陈寻离开了自己脚踩的陆地，选择了未知的天空，他们的爱隋结束了。但是，相对于影片中被命运捉弄的爱情，同学问的友谊也是影片的看点。
陈寻、方茴、赵烨、林嘉茉、苏凯、乔燃之间的相互陪伴，从教室到宿舍再到汗水挥洒的篮球场，还有签满名字的石膏的情景设置都是青春时期最美好、最单纯的友谊。
近几年，新生代电影人纷纷崛起，这些影片的导演大多数是青年导演，他们刚刚结束了自己的青春时代，踏入社会开始奋斗。
既充分了解中国电影市场的现状，又肯借鉴成功影片的创作经验，抓住电影主要受众的特征，结合自己经历过的生活，创作出了中国式的青春艺术电影。
二、怀旧为主，影片质量为辅怀旧，是生活在巨大压力之下的都市人的一种感情寄托，青春类型的电影并没有在怀旧上大下功夫，它所用的可能是一首具有时代感的歌谣，可以是故友重逢的场景，抑或是当年玩过的一个小游戏。
在《同桌的你》中，可以看到大白兔奶糖、铁质的文具盒以及当时风靡的小虎队。
《匆匆那年》中的公用电话亭、缤纷的黑板报和韩国裴勇俊的海报等，这些充满时代感的道具触动了8O后心灵深处的记忆，触动了他们敏感的青春。
《同桌的你》中有一些与80后成长融为一体的历史事件，比如美国的“9·l1”事件，中国加入世界贸易组织以及社交网络的兴起，《匆匆那年》中北京申奥成功都成为怀旧的重要元素。
这些历史事件和主人公的成长是一致的，也影响着他们的性格和发展。
《匆匆那年》在电影环境营造方面略显不足，影片中的高中环境和大学环境的镜头都是以清新干净为主，这种唯美的镜头用来表现爱情比较合适，但是对于高中和大学的环境体现来说缺少了现实性。
虽说是以爱情为主题的电影，但是男女主人公的爱情就建立在几个逆光的特写上，这些镜头的运用就缺乏细腻的情感展现，似乎男女主人公的爱情并没有发生过刻骨铭心的值得去细细品味的故事。
拥有过青春才知道青春的味道，青春的美好就在于它的不完美，在影片过后，观众会为了自己不完美的已经逝去的青春而流泪，为了那些多年以前被自己遗忘的梦想而流泪，电影的创作并不只是为了勾起我们对青春的回忆，更重要的是看过电影所引发的思考。
三、爱情为主线的模式相比于其他类型的电影，青春类电影多以爱情为主线，这种模式也被大众所接受、认可。
回忆青春，最刻骨铭心的莫过于在那最懵懂、无知的青春时期对爱情的向往，那是每个人抹不掉的记忆。
那时的我们都还青涩，对爱情的理解都还浅显，处理方式也还幼稚，但那时的爱情是一扇窗，一扇打开未来情感之路的窗，通过它，我们第一次看到爱情的阳光，阳光透过窗户照射进来是青春时期满满的纯真。
这是很多人的记忆，也是与观众产生共鸣的地方，让观众透过故事回忆纯真，接受作品。
《同桌的你》中周晓栀给了林一5分钟、21分钟、13分钟、14分钟的恋爱时间来表达“我爱你一生一世”的细节，让我们看到了青春时期周晓栀对林一那份纯真的爱。
喜欢搞笑、欢乐的观众，会去选择观看喜剧片，正如喜欢功夫的观众会去看动作片一样，而在青春片中，观众更愿意寻求的是一种共鸣感，那就是在别人的故事里，成全自己的回忆。
而爱情在记忆里又是那么深刻，这就是为什么青春类电影总会以爱情为主线，有共鸣就满足了观众的需求，同时在口碑上，也就赢得了更多的支持者。
青春类型的电影在电影史上从来没有被重视过，在中国电影的历史上，很难见到像韩国那样青春片浪潮。
如今，这些被忽略的因素受到青年导演的重视，并在作品中以个人价值观加以强化，青春片便成为国产电影的一个重要部分。
青春也是每一个人的美好时代，这正是青春片取得高票房的根源。
《同桌的你》为例，上映前一周，其在微博上的讨论量已经达到3000余万，相关话题也多次登顶热门话题榜，上映后3天破亿，总票房突破4亿。
同样，《匆匆那年》上映两天票房便破亿，总票房突破5亿。这些数据正说明青春类电影的广大市场以及观众对青春类电影超高的认可度。
当代的青春电影要与时俱进，不断推出符合观众口味并且能给年轻人启示的艺术作品。
随着社会的发展，青春类电影逐渐建立起了自己的类型片模式，但是青春片多以爱情为主，这就必然造成雷同的现象，久而久之就会让观众产生厌倦。
创作者应该避免雷同，用不同的角度来窥探青春，用启发的眼睛来审视青春，站在亲情、友情或者是价值观问题上去回忆青春。
四、未来如何发展1.实现商业价值与艺术价值的完美结合
电影本身就是一种商品，艺术是电影产生的目的，商业则是电影价值的表现手段。
我们常说的文艺电影往往是指观众少、票房低、口碑好，而商业电影则是指观众多、票房高、口碑差。
于是，艺术和商业似乎成为一对矛盾体，其实，一部真正意义上的大片应该是艺术价值和商业价值相辅相成、相得益彰的。
陈可辛导演这样形容电影的商业性同艺术性之间的关系：
“电影的艺术性好比一个小孩，天马行空，比较认真、任性，电影的商业性好比爸爸，比较有势力，也比较负责任，因为他得赚钱养家。”
电影的第一属性是艺术性，其次才是商业性。中国艺术电影颠覆了这两者之间的关系，过于追求商业性，往往走商业化运作，但是商业化并不能成为阻碍其艺术性表达的借口。
中国艺术电影要想取得长足的发展就必须做到商业价值和艺术价值的完美结合。
在这一点上，好莱坞大片可以说是个成功的例子，好莱坞大片受到全世界的喜欢，不仅因为其较高的商业性，更是因为它有着更为深刻的艺术性和内涵。
奥斯卡获奖影片《被解救的姜戈》将电影的商业价值和艺术价值完美结合，自由、希望等正面观点都是作品的闪光点。
早期的影片《菊豆》《霸王别姬》《我的父亲母亲》这些影片都有着极高的艺术价值，导演们在以后的创作中能拿出创作这些作品的精神，再加上较高的商业价值，何愁中国式大片实现不了“叫好又叫座”?
观众看电影要的不是一场场“中国风光展示”，而是真正打动人心的好故事。
一部好的电影就要学会如何讲故事，小成本电影《疯狂的石头》中没有宏大华丽的场面，也没有多么炫目的电脑特效，只是认真地讲述一个环环相扣的故事，就是这样一部重视影片内容的小成本电影却大获成功，不仅获得了可观的票房，同时也好评如潮。
青春类型的艺术电影缺乏故事性，过分渲染怀旧的情节，观众在看完电影后体会到的仅仅是一场回忆的盛宴，加上电影大多数以“硬刀具”和“软道具”作为怀旧的元素，内容上相对来讲较为空洞，所以青春类型的电影受众相对局限，并且缺少巧妙的情节。
但是它的迅速崛起，给了艺术电影一个指引，巧妙的情节安排，加上明星的粉丝效应以及精彩的演技，才能成就一部又好又叫座的中国艺术电影。
2.传承民族优秀文化
中国民族文化的魅力不在于艳丽的服装造型、奢华的场景道具、宏大的场面，而是真正从电影的人文内涵出发，把优秀的中国传统文化展现在世人眼前。
中国艺术电影要积极挖掘优秀的文化资源，而不是一味地迎合观众，对民族文化随意地篡改，使得中国文化在电影中呈现出一种苍白的病态。
剧本是一部精彩电影成功的基础，目前编剧人才十分缺乏，中国艺术电影正是缺少既富有文化内涵，又能为观众喜欢的剧本。
用获奖的文学作品改编成的电影有很多，但是电影往往对文学作品展现得不够完美，有时甚至让一部好的文学作品大打折扣。
所以要重视对编剧的培养，要把文学、戏剧学、电影学等知识贯穿于整个学习过程中，一部好的电影需要一个精彩的故事，只有具备精彩的故事，艺术电影才会充满新鲜的活力。
当下的大制作、大场面的电影已经不能满足观众的需求，以青春为主的电影正好抓住这个契机，改变了以往电影毫无生气的格调，清新的风格、独特的叙事正是青春类电影取得成功的重要因素。
青春类电影受到当代青春导演的重视，并在作品中加入一些新鲜的“旧元素”，不仅使青春电影的叙事风格更加强化，还迎来了更多的受众，在电影市场中，青春电影也需要与时俱进，推出更具有时代价值的艺术作品。
结语电影是艺术与文化的有机结合，希望中国艺术电影既吸收大片的精华，又能反映自身文化，实现中西方美学在中国艺术电影中的融合，创造出具有中国文化标签的大片时代。
【参考文献】
1.刘文欣．中国艺术电影的历史与现状[J]．电影评介，2011(08)．
2.宗俊伟．青春电影的青春化叙事时态——以近期三部青春电影为例[J]．名作欣赏，2013(09)．
OK，关于致终将逝去的青春小说和重温青春的热血与成长，青春类电影未来如何发展?的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
