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文|青史耀华
编辑|青史耀华
?——【·前言·】——?
从文学与艺术的融合类型上看，话剧电影其实是将已经成熟的话剧文学剧本改编成视觉性的电影艺术样式，转而去追求一种更加新颖、更具趣味性的视觉刺激。
作为一种通过表演讲述故事的艺术形式，电影和话剧又是一脉相承的。话剧是戏剧艺术的一种，中国又是一个戏剧艺术底蕴丰厚的泱泱大国，戏剧中的经典和养分都是电影创作的重要源泉，近年来话剧电影的异军突起，也是大量汲取了民营剧团艺术精华才得以蓬勃发展。
?——【·西方戏剧潮流的影响·】——?
我国真正意义上的话剧社团其实在20世纪20年代就已出现，如田汉创立的南国社等，《潘金莲》、《名优之死》、《苏州夜话》等具有开拓功能的先锋剧目都出自南国社。
战争年代，左翼戏剧运动提出了“无产阶级戏剧”的口号，标把无产阶级的文艺理论——“普罗戏剧”理论，于20世纪30年代成立了左翼戏剧家联盟。
在这一时期，斯坦尼现实主义的戏剧创作标准形成，但大量荒诞派、浪漫主义风格的戏剧被批判，冲击了话剧多元化发展的进程。
新中国成立后，话剧开始强调政治公用性，作品中大量宣传民主和爱国主义的价值观。这一时期，苏联文艺理论传入中国，对我国话剧创作的思维模式产生重大影响。
到了文革时期，话剧与其他文艺形式一样，受到巨大的打压，直至80年代，戏剧创作才从理论发展到了实际舞台中，并催生了小剧场话剧。小剧场话剧在我国政策的扶持和西方潮流的影响下迅速发展繁荣。
20世纪80年代，西方的很多理论随着我国的改革开放来到了中国，中国戏剧界至此才正式接触到了新的欧美戏剧，如“荒诞派戏剧”、“存在主义戏剧”、“残酷戏剧”，以及百老汇的舞台表演等。它们都极大地满足了国人被长期压抑的精神生活需求。中国的戏剧理论也吸收其养分，并促进本土戏剧的生长，试图实现本土戏剧的多元化，让大众审美与精英文化齐头并进，共同发展。
在改革开放的春风和西方戏剧潮流的影响下，一群青年戏剧人开始突破传统的束缚，探索新的戏剧创作和舞台呈现方式。当时的话剧社团多为临时性社团，成员大部分都是业余爱好者，出于对艺术的追求而走到一起。他们努力借鉴西方戏剧的演出手法，在形式上大胆革新，创作了《彼岸》、《大神布朗》、《屋里的猫头鹰》、《月祭》、《零档案》、《魔方》、《思凡》、《时装街》、《山祭》等作品，他们按自己的想象在一片荒芜中创建了一个个先锋社团。
?——【·相关政策法规的扶持·】——?
政策承认了民营文艺团体的身份，并规定：“积极支持民营文艺表演团体的发展”；“放宽民营文艺表演团体的市场准入”等。这一系列政策的出台，导致民营话剧社团如井喷般涌现，其中的代表如戏逍堂、龙马社、至乐汇、雨人剧社、可当代戏剧工作室等等，它们在当地工商局注册成立，并向文化管理部门申请演出许可证，政府为它们的发展开了“绿灯”。
这一时期民营话剧社团不仅数量增加了，成员的专业素质也有所提高，剧团的建制逐步走向正轨，大部分剧团都招募了编剧、导演和少量骨干演员。
在创作方面也发生了很大的变化，“从注重形式探索向注重文本创作转变，实验性剧目减少，现实题材的剧目增多，喜剧也受到一些剧社的青睐”。
剧团的发展开始以市场为目标，并有意识地创建剧社品牌，比如北京有牟森的“戏剧车间”、孟京辉的“穿帮剧社”、林兆华的“戏剧工作室”、苏雷的“星期六戏剧工作室”、郑铮的“火狐狸剧社”、赵淼的“三拓旗剧团”；
上海有张余的“现代人”剧社、王景国的“真汉咖啡剧场”以及“白蝙蝠戏剧实验社”、“边缘剧社”、“星·89剧社”等。小剧场话剧显示出朝气蓬勃的景象，在数量和影响力方面甚至有赶超国有剧团之势。
?——【·民营话剧社团的创作实绩·】——?
借助国内话剧艺术发展的东风，民营话剧社团勇于创新，在主题、叙事等方面下功夫，遵循艺术源于生活这一思想准则，创作出一系列脍炙人口的话剧作品。
这一时期的话剧多取材于当下的社会热点事件，贴近年轻人的情感，作品自身也具有一定的批判性、商业性和娱乐性，因而广受观众喜爱。按照其主题与内容，笔者将这些作品大致分为以下几类：
描写普通人的生活。这一类的作品有很多，如戏剧工作室创作的《彼岸》讲述的是当代北漂的真实故事，剧中来自全国各地的“北漂”聚居于“彼岸”公寓，他们一次次碰壁又一次次重燃希望，追求梦想。剧中的袁老板为了保护年轻人的梦想火苗，而一直维持公寓的低价，让观众看到了人性的光芒。梦剧场出品的《招租启示》也是同类题材，故事描写了为考研卖掉老家的房产的傅尔康、租房的张涛，以及一心想报考电影学院的任飞飞等北漂们的生活困境，描写了他们虽生存艰难，却仍不忘互帮互爱，互相鼓励。龙马社推出的《花事如期》则通过都市生活，表现年轻人的勤奋和对理想的追求。《隐婚男女》、《枣树》、《卤煮》、《灵魂厨房》、《月亮的南交点》、《戏台》等作品也属于这一类别。描写青年人的婚恋。这一类最具代表性的就是孟京辉戏剧工作室长盛不衰的《恋爱的犀牛》。剧本用犀牛及饲养员马路和神秘少女明明的三角恋，讨论了偏执与创举之间的关系。在疯狂的状态下，导演孟京辉还用戏剧、音乐、夸张的表演、戏谑的语言等体现出一种诗情与激情。戏逍堂的《有多少爱可以胡来》探讨爱情与事业的关系。男主人公丁一白因象牙塔时期的初恋与其分手选择了能满足她物质需求的男人而受到打击，但仍然不放弃对爱的希望，坚持寻找。他的十年爱情经历引发观众的深思。李伯男的话剧《嫁给经济适用男》描写2009年在金融危机之后，钻石王老五热降温，经济适用男增值的现象，用半舞蹈的形式，表现都市青年的生活，获得都市白领的喜爱。此外，《情感操练》、《如果，我不是我》、《单身公寓》、《活出你自己》、《海上花开》等也属于这一类别。
?——【·直击人性的阴暗面·】——?
至乐汇的荒诞剧《驴得水》将故事发生的场域放置于民国时期的边远山村，从而使知识分子不断褪去“理想”的光鲜外衣，暴露了其在幽暗现实中的种种“苟且”，这不仅仅是对某些知识分子的道德批判，更是对为堕落提供“温床”的社会环境辛辣嘲讽。
舞台剧《造王府》以中华民国为背景，讲述官商勾结骗取国家钱财、“踢皮球”的故事，借古讽今。编导许多的《我们的世界，我们的梦想》描写工友来子作为外来务工人员，希望融入这个城市并且拥有自己的一小片天地，但却一直郁郁不得志。
像他这样的底层民众最终迷失甚至堕落的也不在少数，故事希望对现代社会人的异化、道德沦丧进行反思。此外，《玩偶》、《阳台》、《二马》、《寻找春柳社》等也属于该类别。
追求故事的猎奇性。
编剧李六乙的《非常麻将》以麻将寓示人生，讲述了因麻将而结缘的四位主人公，他们的人生如同在麻将桌上那般错乱迷离，真真假假。这是一部带有哲理意味的话剧，给观众一种超现实感，其中寓意只能由观众自行辨认。
导演林兆华、易立明的《故事新编》以鲁迅作品“铸剑”贯穿，借用了中国古典民间故事，演出形式十分新奇，全程没有文本，全凭演员即兴创作。参与演出的演员行业各异，有京剧、话剧和现代舞等演员。由于各类艺术形式的交融，整个舞台演出呈现的是一种即兴碰撞效果，古典与现代、阳刚与阴柔等风格在舞台上一并绽放，给观众一种耳目一新的感觉。此外，像《在路上》、《切·格瓦拉》等也属于此类别。
?——【·结语·】——?
经过40年的市场探索和创作实践，民营话剧已成为当代中国话剧发展中的一支重要力量。上海话剧艺术中心总经理杨绍林说：“小剧场话剧在上海、北京的制作年均估计都在百台之上，演出数千场次，观众流量数十万人次。
据粗略统计，民营话剧的演出已占到整个演出市场的50%—60%。”而近年来，民营话剧团更是搭上了“互联网+”的快车，获得了新的投资渠道和发展空间。
?——【·参考文献·】——?
风笑天.社会学研究方法[M].北京：中国人民大学出版社，2001：217.周宪.文化表征与文化研究[M].北京：北京大学出版社，2007：53-273.开心麻花团队.麻花来啦（第1版）[M].青岛：青岛出版社，2013：22.文章到此结束，如果本次分享的我的经济适用男在哪里看和电视连续剧我的经济适用男的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
